Skådespelar- och regitips för filmskapare (samtidigt)
Filmskapare som samtidigt kan agera och regissera i sina filmer är:
En mycket begåvad men ovanlig art.
Allt från pionjärfilmare som Orson Welles till klassiska genrestjärnor som Clint Eastwood.
Moderna legender som Spike Lee.
Crossover-talanger som Lena Dunham.
Även om det kan visa sig vara ett enkelt svar (trots allt, vem är bättre att spela i din fantastiska skapelse än du? ), men det är också en betydande kamp att klara sig utan att bli galen, så låt oss titta på några användbara tips och tips som hjälper dig utföra i båda positionerna på ditt nästa projekt.
Innan du kommer till inspelningen, slutför större delen av din regi.
Ju mer planering du gör innan du börjar filma desto bättre, som med det mesta inom film- och videoproduktion. Detta gäller särskilt när du spelar och regisserar samtidigt. Båda kräver goda instinkter och innovativa problemlösningsförmåga, men du kan minska riskerna genom att hålla dig till ett strikt tillverkningsschema. Gör några tabellläsningar, genomgångar och repetitioner när du spelar i scener som du också regisserar för att få allt noggrant planerat och utarbetat. När du väl är igång bör du helst bara gå igenom rörelserna.
Använd en stand-in när det är nödvändigt.
En annan effektiv teknik för att regissera dig själv (och andra) i situationer är att använda en stand-in för ditt skådespelarjag så att du kan koncentrera dig enbart på att producera. Du behöver inte en felfri dubbel för din stand-in; allt du behöver är en levande kropp för att hjälpa till med tekniska problem som belysning, ljudinspelning och kamerarörelser. En replik gör det också lättare att se kompositioner, manér och rörelse i olika miljöer.
Ställ in ett möte med någon du kan lita på.
För att verkligen hoppa mellan två sådana avgörande ansvarsområden behöver du en de facto-direktör som du kan lita på. En AD (assistant director) kanske den personen om din produktion är tillräckligt stor, men det kan behöva vara din DP, Key Grip eller en annan skådespelare för mindre shower. Om det är någon du är pålitlig och har en bra relation med kan de ge kommentarer, anteckningar och vägledning till din skådespelare, vilket hjälper dig att hålla dig i karaktären när du behöver uppträda.
Bildskärmar är mycket fördelaktiga
En av de mest typiska aspekterna av att styra dig själv i situationer är att du inte kan se vad du gör. Som tur är har du kameror till hands. Bildskärmar blir extremt användbara i den här processen, så att du kan undvika att krypa runt en sökare med resten av teamet efter varje tagning. Du kan hålla bildskärmar aktiverade om du har flera och en mobil konfiguration, så att du kan stanna på din plats och se variationer utan att ens lämna dina spår.
Tillåt dig själv att koppla bort ett tag.
När man försöker bära två hattar är det mest avgörande som en skådespelare-regissör kan göra att ge sig själv tillräckligt med tid att dra sig tillbaka från den ena innan man försöker ta den andra. Om du behöver några ögonblick för att fokusera om efter att ha regisserat en scen innan du hoppar in i skådespeleriet i nästa, är du ingen primadonna. Att agera är svårt nog, och det kräver självmedvetenhet och sofistikerad uppmärksamhet på detaljer som inte faller naturligt. Lita på att dina vänner och besättning hjälper dig, men se till att du gör ditt bästa i båda positionerna.
